피아노를 위한 "12개의 거룩한 종소리" Op.

피아노를 위한 "12개의 거룩한 종소리" Op.24

(피아니스트 김수련 위촉 및 초연 작품)

다음을 클릭하시면 초연실황을 KBS-FM 방송 녹음으로 해설과 함께 들으실 수 있습니다.
(전반부 56K / 후반부 56K )

곡목

1) 태초에
2) 만남
3) 변형
4) 축복
5) 기쁨
6) 시험
7) 주의 평화
8) 사랑
9) 아름다움
10) 고요한 밤의 종소리
11) 최후의 심판
12) 마음과 입과 행함과 삶

(연주시간: 약 40분)

종소리 화성과 함께 걸어온 길

때로 조성적인 환경에서도 특정한 음정관계를 주제적으로 발전시키는 무조적인 작업을 해오던 나에게 어느 날 큰 충격과도 같은 일이 일어났다. 그것은 평범한 음향학 강의를 통해서였다. 당시 강의를 맡았던 Kurt Anton Hueber 교수는 작곡가이면서도 종소리의 울림을 연구하는 음향학자였다. 그는 1972년에 'Nachbildung des Glockenklanges mit Hilfe von Röhrenglocken und Klavierklängen'(막대종과 피아노울림으로 종소리를 재현하는 연구)라는 논문을 발표했고 75년에는 '삼화음에 대한 새로운 물리적 유도'라는 논문을 역시 발표한다. 그는 이어서 이와 같은 연구결과를 그의 곡에 적용시킨다. 이미 69년에 '피아노와 막대종을 위한 종의 스펙트럼'을 작곡했고 72년에 좀 더 큰 악기편성(피아노, 비브라폰, 탐탐, 심벌즈)의 'Iris'를, 그리고 74년에는 이 화음을 현악오케스트라에 적용, 'Formant spectrale'를 작곡한다. Hueber 교수는 그의 모든 작품에서 종소리 화성을 단지 하나의 울림으로 묘사하고 있었다. 그러나 이와 같은 울림은 예술이라 하기에는 무언가 아직 부족한 채 여전히 음향적 시험의 연속이라는 생각이 들었다. 나는 그의 이와 같은 작업과 경험을 기초로 무언가 체계적인 기능적 화성법을 만드는 것을 상상하고 있었다. 그러나 그것은 생각처럼 쉬운 일은 아니었다. 그 옛날 라모는 보통 세 개의 음을 가지고 연구했다. 나는 최소한 6개의 음을 동시에 들어야 하는 부담이 있었고 그런 울림에서는 보통의 귀로는 한 두음이 바뀌어도 별 차이를 느끼지 못하는 약점이 있었다. 그러나 나는 이 일은 참으로 가치 있는 일이라 생각했다. 왜냐하면 이것은 하나님께서 숨겨놓으신 원석을 발견하고 이를 갈고 닦아 아름다운 보석을 만드는 일과 같다고 생각했기 때문이다.
이와 같은 작업을 통해 나는 나름대로의 체계를 세우게 되었고 이를 적용하기 시작했다. 이러한 작업을 위해 나는 Hueber 교수와도 여러 번 대화를 했고 같이 피아노에 앉아 음향적인 실험도 했다. 독자들은 이런 음향학적인 작업이 신앙과 무슨 관계가 있느냐고 물을지 모른다. 그러나 내게는 이 일은 어느새 사명과도 같은 일이 되어버렸다. 이 일이 잘만 된다면 나는 정말 진정한 의미의 '새 노래'로 하나님을 찬양할 수 있기 때문이었다. 그리고 누가 아는가, 혹시 하나님께서 마지막 때에 이와 같은 새 노래(울림)로 찬양 받으시려고 이를 감추어두셨는지를...?! 그리고는 종소리 화성의 체계적 사용의 결과로 다음과 같은 작품들이 만들어졌다.

  Concerto alla campana(종소리에 의한 콘체르토) für Klavier solo/ 피아노 독주/ 1990
  'Concerto für Streichquartett'/ 현악사중주/ 1990
  Passacaglia für Geige, Kl. in B und Klavier/ 바이올린, 클라리넷, 피아노/ 1991
  Divertimento alla campana für Bl seroktett/ 목관팔중주/ 1991
  비인의 Trio clarin 위촉작품 Trio alla campana(종소리에 의한 삼중주)/ 3 클라리넷(Es, B, Bassethorn)/ 1991
  Psalm 22 (12 Szenen) 시편 22편 (12 장면)/ ?

  현악사중주는 4개의 악기로 종소리를 나누어서 내는 것을 시도해 본 것인데 이듬 해에 Austro Mechana(오스트리아 저작권 협회)주최 모차르트 서거 200주년 기념 현악사중주 콩쿨에 입선한다. 그리고 세 악기를 위한 파싸칼리아(베이스음형이 반복되는 가운데 진행되는 변주곡 형식)는 교내 연주회에서도 발표되었고 헝가리 리스트음악원과의 교환연주 때, 우리 학교측 작품 중에서 유일하게 선발되어 리스트음악원 학생들의 훌륭한 연주로 재연되는 한편, 이를 연주했던 교내 클라리넷 주자에 의해 나는 또 다른 클라리넷 앙상블 곡의 위촉을 받게 된다. 이런 일련의 과정 속에서 나는 점점 종소리화성과 친해졌고 종소리도 점점 부드러워졌다. 나는 익살스런 종소리, 낭만적인 종소리, 기능화성적인 종소리, 밝은 표정의 종소리, 나누어진 종소리, 차츰차츰 만들어지는 종소리, 차츰 차츰 해산되는 종소리, 한 개에서 두, 세 개로 발전하는 종소리, 비정상적으로 음폭이 큰 종소리, 배음열이 거꾸로 된 종소리 등 여러 표정의 종소리를 만들어갔으며 이들은 다시금 어떤 생명체와 같이 내게 다가왔다. 그리고 피아노 독주를 위한 곡에서는 종지부분에 바흐의 코랄 '그 상하신 머리'(O Haupt voll Blut und Wunden)의 선율을 종소리 화성으로 옷 입히는 시도도 해보았다.
  그리고 이와 같은 꾸준한 작업은 마침내 나의 유학 시절의 가장 큰 곡인, 피아노와 오케스트라를 위한 '종소리를 따른 피아노협주곡' (Concerto alla campana)을 탄생시킨다. 그리고 이 곡은 내가 비인시(市) 문화부(Kulturministerium der Stadt Wien)가 주는 그 해(1992년 11월)의 '작곡가상' (Arbeitsstipendium für Musik)을 받는 데 결정적으로 기여한다. 종소리 화성을 생각하면 한 가지 재미있는 일이 떠오른다. 내가 이 화성에 대해 알게 된 것은 1989년경인데, 유학 가기 전인 1984년 내 작품 가운데 어린이합창단을 위한 '종소리'라는 곡이 있다는 사실이다. 물론 그 이전에도 종소리를 좋아했던 것이 사실이고 이는 누구에게나 해당되는 것이지만 그런 곡을 썼던 것을 생각하면, 비인에서의 종소리 화성과의 만남은 어쩌면 운명적(신앙적인 의미에서)이었는지도 모른다는 생각이 들었다.
  이 독특한 울림은 그 후로 거의 매번 내 작품에서 발견할 수 있다. 92년 교회의 새 성전 헌당예배를 위해 위촉되었던 오라토리움 '주여, 이 성전을'에서 이미 종의 화성은 그 모습을 드러내고 있고, 귀국 후 국,양악기 혼합 편성으로 쓴 부활절교성예악 '할렐루야 살판났네'에서도, 나의 몇몇 성가 중에서도, 국립국악원 위촉작품 '놀라운 은혜' 가운데서도, 그리고 어린이를 위한 찬송가피아노교본의 마지막 2곡에서도 이 울림은 여러 얼굴로, 때로는 뒷모습(?)으로 나타난다. (김명환, 찬양의 성전, 새찬양후원회, 1998, pp. 447-452)

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