이 곡에 대하여

 

  나는 당시 매우 신앙이 뜨겁고 열심히 악기를 연마하는 몇몇 유학생들을 알게 되었고 그들을 신앙적으로 지도하게 되었다. 그러면서 나는 차츰차츰 찬양의 새로운 가능성에 눈을 뜨게 되었다. 나는 그들의 기교적 가능성이 하나님께 귀하게 쓰일 수 있다고 생각했다. 그들은 사실 하루 종일 악기의 연습에 몰두하고 있었으며 어떤 어려운 음악이라도 연주할 수 있는 준비를 하고 있었던 것이다. 그런데 크리스챤인 그들이 하나님을 위해 그들의 모든 가능성을 다 쓸 수 있다면 그들도 얼마나 보람이 있겠으며 하나님 또한 얼마나 기뻐하실까 하는 생각이 들었다. 그렇게 최고의 경지에 이른 연주가가 자신의 모든 것을 하나님께 드리기 위해서는 그만한 작품이 있어야만 하는 것이다. 나는 이 일이 그들의 영혼에 얼마나 기쁨을 줄 것인가를 생각하니 너무나 기뻐 이 일에 집중적으로 매달렸다. 그래서 클라리넷 곡은 약 1주일만에, 플륫 곡은 약 3주 만에 완성되었고 연주할  학생들은 이를 기쁨으로 연습하기 시작했다. 그리고 이를 위해 새찬양 봉헌예배가 계획되었고 미리 만들었던 '거룩한 사랑'과 함께 모두 세 곡이 예배를 통하여 하나님께 봉헌되었다. 그 클라리넷 곡 '성자의 귀한 몸'은 당시 초연했던 학생이 귀국해 대학 강사가 된 후 독주회 때 첫 곡으로 다시 연주한다. 그리고 플륫 곡 '주 예수 대문 밖에'는 그 후 비인에서 다른 음악회 때 연주되었다.
  이런 경험은 내가 진정한 의미의 찬양을 이해하는데, 성서적 찬양의 개념을 확립하는데 매우 귀중한 것이었다. 찬양은 절대로 세상적으로 보아도 3류 음악이어서는 안 된다. 물론 쉬운 찬양, 간단한 찬양이 반드시 있어야 한다. 그러므로 모든 찬양이 다 최고의 음악이 되어야 하는 것은 아니다. 그러나 적어도 훌륭한 음악가는 그가 할 수 있는 최대의 찬양(maximal praise)을 드려야 한다고 생각한다. 그리고 그것이 찬양의 본래의 수준으로 받아들여져야 한다. 하나님을 만홀히 여기지 말라는 것은 바로 그런 뜻으로도 이해되어져야 한다.

   그의 앞에서는 어떤 거장의 연주도 무색할 정도의 완성도와 아름다움이 요구되어져야 하며, 그런 최고의 음악은 다시금 연주자에게 그와 같은 재능을 주신 하나님에 대한 감사로 가득 차야 하는 것이다. 그러므로 나는 수많은 재능있는 크리스챤 음악가들이 쇼팽의 연습곡, 베토벤의 소나타 보다 하나님께 바쳐지는 찬양의 연주를 위해 혼신의 힘을 다해 연습해주기를 간절히 바라며, 나아가 동료 크리스챤 작곡가들에게도 최고의 수준의 작품을 많이 써줄 것을 당부한다. 한편 교회는 내가 시도했던 것처럼 새찬양 봉헌예배를 정기적으로 드리도록 노력해야 할 것이요 이를 위하여 미리미리 작곡가들에게 곡을 위촉하는 일도 잊지 말아야 할 것이다.
  나는 여기서 두 가지 종류의 작품 위촉에 관하여 잠깐 언급하고자 한다. 작곡가는 언제 누가 작곡가가 되어 달라고 부탁해서 되는 것이 아니다. 마치 목회자가 자기 내면의 부르심에의 순종으로 목회의 길을 가는 것처럼 성가 작곡가 또한 내면의 부르심과 자신의 재능과의 조화 가운데 그 어떤 길을 가는 것이다. 목회자는 꼭 누가 설교를 부탁해야만 설교하는 것이 아니듯이 작곡가는 누가 부탁하지 않아도 곡을 쓴다. 특히 성가작곡가는 때로 하나님께서 주시는 영감을 촛불 삼아 곡을 쓴다. 그러므로 이는 하나님께서 곡을 위촉하신 경우로 볼 수 있을 것이다. 그러나 교회는 목회자가 정상적으로 설교를 할 수 있도록 저를 지원해야 하는 것처럼 성가작곡가가 정상적인 생활을 하는 가운데 항상 하나님의 위촉을 받아 곡을 쓸 수 있도록 해야 할 것이다. 그런데 교회가 한 가지 더 생각해야 하는 것은, 교회의 특별한 필요, 또는 행사에 따라 얼마든지 작곡가에게 곡을 위촉할 수 있어야 한다는 것이다. 왜냐하면 작곡가 개인이 영적으로 느끼는 새 노래의 필요성와 교회가 필요한 새 노래의 종류가 반드시 일치하지는 않기 때문이다. 이는 마치 설교자가 자신에게 하는 설교와 교회에 하는 설교가 다를 수 있음과 같다.     
  그 해 12월 25일에는 성탄축하 음악예배에서 '기쁘다 구주 오셨네' 주제에 의한 5명의 연주자를 위한 변주곡과 이중푸가가 초연되었다. 이 곡은 당시 시간이 없어 약 열흘에 걸쳐 쓴 곡인데 주님께서  작곡과정에서 여러 가지로 자세히 도와주신 경험이 새로운 곡이다. 특히 푸가의 전개와 에피소드(Zwischenspiel)부분이 매끄럽게 진행된 것은 참으로 감사한 일이다. 이 곡에서 이중푸가의 형태가 쓰여진 것은 그 신학적인 이유가 있으니, 원곡의 하행 순차진행 선율은 하나님의 독생자를 주신 은혜를 나타내고 이 주제의 Inversion 형태에 해당하는 상행 순차진행 선율은 우리의 하나님을 향한 믿음을 나타낸다. 마지막 부분에서 이 두 주제는 장엄하게 교차되어 하나를 이룬다. 학생들은 학과공부로 바쁜 가운데서도 믿음으로 열심히 연습하여 좋은 연주로 주님께 곡을 봉헌하였고 모두에게 큰 감명을 주었다. 한편 이 음악예배에는 오스트리아 침례교연합회장 Fischer 목사님 부부도 참석, 큰 은혜를 받았다. 이 작품은 귀국 후 96년 11월 경에 출판되었는데 나는 이 곡이 매우 어려워 '누가 연주할 수 있을까' 하고 생각했었는데 97년에 와서 안양의 모교회의 지휘자로부터 그 곡을 작년(96년) 성탄절에 연주했었다는 말을 듣게 되었다. 그리고 그 지휘자는, 자신이 아는 한 서울의 한 두 군데의 교회에서도 그 곡을 연주했다고 말했다.
  나는 새 곡의 작곡과 함께 이런 작업, 즉 간단한 찬송가를 예술음악으로 만드는 작업 또한 매우 중요하다고 생각한다. 언젠가 말했듯이 비록 간단한 음악이라 할지라도 그 속에 참으로 엄청난 보배가 담겨있을 수 있기 때문이다. 그리고 적지 않은 예술음악들이 이처럼 본래 있던 단순한 선율을 주제로 만들어졌다. ('찬양의 성전' -부분적으로 공개되지 않은- 초고 중에서)